admin 自片子出生以來，便和文學糾纏不休。從文學名著中吸取靈感或間接以文學名著為素材的影片觸目皆是，港臺也不破例，但較之內地拍文學名著片子的忠厚原著和嚴厲作風不同，港臺取材自文學名著的片子多為搞笑推翻之作——雖也有忠厚原著的，但終究屬少少數。是以本文以渙然一新腳（周星馳影片《唐伯虎點秋噴鼻》中的一招）為題，雖可能有掉偏頗，但自以為另有些原理。
（一）《水滸》《金瓶梅》
閑言少敘，言回正題。明天說的和港臺片子無關的文學名著是《水滸傳》和《金瓶梅》——由於《金瓶梅》的骨幹情節源自《水滸》，以是把二者並提。港臺拍過的“水滸”戲在內地放映過的梗概有兩部：《水滸傳之好漢本色》和《黑旋風李逵》。前一部說的是林沖、魯智深故事，應當說這部是我望到的最忠厚原著的“水滸”戲瞭，故事變節雖小有改觀，但基礎沒有傷筋動骨。白虎堂、野豬林、殺陸謙都有——獨一惋惜的是少瞭段“風雪山神廟”的戲。梁傢輝演的林沖極有神情，給觀眾印象極深，以至之後內地拍電視劇《水滸傳》還想請梁傢輝再演林沖，惋惜之後因檔期分歧才作罷。徐錦江演的魯智深抽像也不錯，後一部《黑旋風李逵》也是他演的，抽像也還過得往，隻是故事就有些瞎編瞭——李逵也談起瞭愛情？夠離譜的。
但假如說最離譜的“水滸”戲還排不上黑旋風李逵，當屬高志森導演的《水滸笑傳》。該片把咱們認識的潘弓足和西門慶通奸害死武年夜郎的故事給完整推翻瞭，竟改成武年夜郎和潘弓足合股說謊西門慶的財帛，最初把西門慶弄瞭個不知死活！我對該片極為賞識——真信服人傢怎麼想得進去！別的高志森拍的一部賀歲時裝笑劇《花田喜事》也有一部門情節取材自《水滸傳》中的“小霸王醉臥銷金帳”（另一部門素材來自胡金銓的老腳本《花田錯》），但假如不細望是很丟臉進去的。
近日據說陳木勝要拍《水滸傳之108+》由郭富城主演，由於沒批準在內地拍，以是要移師歐洲取景。拍水滸往歐洲取景？想想都可樂，望來這又是港臺片子對文學名著一“渙然一新腳”。
港臺拍《金瓶梅》天然少不瞭襯著色情——現實上也由於《金瓶梅自己》不幹凈。70年月噴鼻港年夜導演李翰祥拍的風月片《金瓶雙艷》因為年月長遠，咱們無緣得見。卻是90年月臺灣拍的《潘弓足》良多人都望過，我想關於這部電影除瞭楊思敏的美胸脯外很少有人會記得它的劇情。我也隻了解該片承襲瞭近代對潘弓足的昭雪思惟，將她歸納為一受搾取女性。故事還算流利，但與原著已相差甚遙瞭。而前些天我望的一部也是臺灣拍的電影，鳴《千禧金瓶梅》則對原著入行瞭徹底的推翻。竟然是武松享絕美色，西門慶則是窩囊廢一個！故事與原著也基礎有關瞭。實在這也不是特例，許多港臺導演在拍依據文學名著改編的影片時，去去會掛“羊頭賣狗肉”，隻占個名兒，詳細到內在的事務上則是天馬行空與原著再沒半點聯絡接觸瞭。興許這便是某些港臺導演和影片的特點吧，生怕也隻能這麼懂得瞭。
（二）《三國演義》
寫過《棋王》《樹王》《孩子王》的內地作傢阿城曾說過，中國的傳統文明（當然你說封建文明也行）在噴鼻港始終沒有隔離（內地則由於文明年夜反動而泛起斷層），並且仍是保留得最無缺的。那什麼是傳統文明呢？說穿瞭便是世俗文明，便是敬神、敬鬼、好吃喝、好玩樂。舉個例子來說，噴鼻港無論是差人仍是黑社會都拜關公，為嘛？為的是關公代理的是忠義，是老一輩封的武賢人！
而asugardating噴鼻港人實質上實在便是實用主義，拜財神、拜觀音、保發達、保安然，都是實用、利己，所謂“姑且抱佛腳”是這類人的極佳寫照。這幾年噴鼻港片子對這方面也頗多譏嘲，還以關公為例，《古惑仔之隻手遮天》中張耀揚摔瞭關公像惡狠狠地說，此刻光講忠義不行瞭！《江湖垂危》中關公顯靈救瞭黑幫年夜哥梁傢輝，關公要訓導梁傢輝講忠義，梁傢輝卻說關老爺一輩子隻當過老二，沒當過老年夜，沒標準教育他！真乏味，也隻有噴鼻港能力進去這個。
提到關老爺，上面就得說正題瞭。明天說的港臺片子和文學名著是《三國演義》。噴鼻港拍的“三國”戲少少，我望到的也隻有部《超時空要愛》，說的是一群古代人的元神超出時空附到三國的汗青人物身上，這歸他們的關系就亂套瞭！諸葛亮望上瞭呂蒙；劉備和張飛年夜搞異性戀；趙雲是劉禪的奶媽還對關羽脈脈含情…這可以說是典範的廝鬧加搞笑，也是噴鼻港片子對文學名著的又一“渙然一新腳”。
記得1995年的時辰，我據說徐克要拍《赤壁年夜戰》，請周星馳演諸葛亮，李連傑演趙雲，劉德華演周瑜。其時我高興不已，誰知當前就沒下文瞭，遺憾之餘難免在想這電影要拍成瞭得是個什麼驚人的後果，不外以徐克的作風，將原著改個渙然一新是最有可能的。
與噴鼻港不愛拍“三國”戲不同，臺灣倒很暖衷於拍。90年月當前臺灣拍攝的在內地上映的“三國”戲就有柯俊雄主演的《曹操》和劉永主演的《諸葛亮》兩部（我極疑心這倆電影是一個片子公司拍的，作風忒像）。這兩部戲的故事變節倒也忠厚原著，隻是將曹操和諸葛亮跌蕩放誕升沉的平生各拍成一部兩個小時的片子，得需求編劇和導演的雙重功力才行，而這兩部電影的編導卻都沒到達這個程度。
實在我的定見是，要望“三國”戲，隻要將央視拍的84集電視劇《三國演義》細細望一遍就行瞭——還可以省往望原著瞭。人傢那才鳴真實忠厚原著呢！
（三）《西紀行》
說港臺拍的關於isugar《西紀行》的片子不成防止的要提到周星馳的《謊話西遊》，固然它也是對原著入行瞭一次徹底的推翻，但卻遭到更泛博觀眾（尤其是年青人）的喜好。實在這部《謊話西遊》曾經不是純正的改編名著瞭，而隻是借瞭《西紀行》的名和故事軀殼、人物往拍本身心裡中的一個情結。
在《謊話西遊》裡咱們望到什麼都被否認失、推翻失瞭，隻有戀愛是被贊美、是被尋求的，。所有都是讓咱們盡看，而獨一的但願便是戀愛！我想《謊話西遊》曾經不是一個單純的以古典名著為題材的影片，咱們也不克不及是否忠厚原著、是否將原著改的渙然一新來評估它。固然它仍是粗拙的，但我卻敢抖膽說——這便是所謂的經典！
除往《謊話西遊》外，港臺在80年月也拍過幾部“西遊”戲，但多數是粗制濫造，沒多年夜影響，比內地拍的什麼戲曲舞臺片子《西紀行》強不瞭幾多。
比來據說徐克規劃要拍《西紀行》，我對這個動靜既喜亦憂。喜的是，以徐克的本領《西紀行》的仙魔年夜戰肯定出色盡倫。憂的是，他怎麼對原著入行改編，而無論他拍成什麼樣，咱們勢必城市將他的《西紀行》與周星馳的《謊話西遊》比擬，咱們抱的希冀越高，掃興就可能越年夜呀。
（四）三言
前些日子從材料上望到，噴鼻港片子史上最早的片子中有一部鳴《莊子試妻》（導演、制片都是黎偉平易近，他是今世影星黎姿的祖上）。而“莊子試妻”的故事最早是從馮夢龍的《三言》中開端造成並廣為撒播的。
馮夢龍是明朝最有名的淺顯小說傢，而《三言》的年夜大都故事實在都是他彙集收拾整頓的，像宋話本《西山一窟鬼》被他換瞭名字一字不改的支出到《警世通言》中往瞭（之後被噴鼻港年夜導演胡金銓改編成片子《山中傳奇》）。而馮夢龍也擅長從平易近間故事中吸取靈感，咱們此刻耳熟能詳的平易近間故事很多多少都成形自《三言》，好比“唐伯虎點秋噴鼻故事”，“白蛇許仙”故事，“蘇三”故事等等。
但咱們會發明〈三言〉中講述的故事和咱們認識的那些故事實在有很年夜不同，原來〈三言〉中是唐伯虎“一笑”姻緣，可之後竟衍化成“三笑”瞭。白蛇原來是作者所不恥的妖精，到之後竟成瞭尋求戀愛和受封建搾取女性的象征瞭！這讓我貫通到，一個到處頌揚的故事經由幾多年的演義，最初竟會有良多個不同的版本，興許這便是人說的，擅長從舊的工具中發掘出新的內在吧？
說到這兒，我就想起港臺片子瞭。他們最善於的好像便是對許多咱們認識的故事來個推翻或發掘新的工具，好比徐克的〈青蛇〉和周星馳的〈唐伯虎點秋噴鼻〉。這些被他們改編的與原故事相差甚asugardating遙的電影，天然遭到許多上年事的人的批駁，由於他們了解本來的故事是如何的。但是再過幾十年、上百年（興許過不瞭那麼久），當〈謊話西遊〉〈青蛇〉〈唐伯虎點秋噴鼻〉成為經典的時辰，這些故事可能又會像前人改〈三言〉中唐伯虎“一笑”為“三笑”，白娘子由反派變為尋求戀愛抵拒搾取的象征一樣接收此刻港臺片子中的故事呢？假如真是那樣的話，那咱們又如何看待此刻港臺片子改動文學名著的徵象呢？疑惑呀！
（五）《肉蒲團》
我傢裡有部潔本《金瓶梅》。可能有人會笑我，可是在收集還沒有此刻這麼遍及的時辰能望到刪往10000多字的潔本《金瓶梅》曾經很不錯瞭。我想賈平凹寫《廢都》時，中間遇有色情文字便來個“此處刪往幾多幾多字”，可能便是受瞭國傢出書社刊行潔本《金瓶梅》做法的啟示。
咱們在望小說《金瓶asugardating梅》的時辰會發明，即便沒瞭那10000多字的色情描述，該書也是完全的，不見少瞭什麼，也正由於如許，國傢能力安心的刊行潔本《金瓶梅》。而sugardating像《肉蒲團》《燈草僧人》《浪史》就不行瞭，它內裡的色情描述和整個故事是肉連著骨、骨連著筋，是怎麼剔除也剔除不失的。以是咱們望不到潔本《肉蒲團》《燈草僧isugar人》《浪史》的出書。
不了解為什麼，從唐傳奇、宋話本到明小說，尤其是到瞭《金瓶梅》後來，小說中的性文字就出奇的多瞭起來。你們想啊，明清的艷情小說太多瞭，也難怪有封建衛羽士要倡導禁書瞭。可也恰是這些明清的艷情小說卻為港臺片子提供瞭盡好的素材，近十幾年來改編自明清艷情小說的港臺片子不算少數，而最聞名確當屬麥當雄的《玉蒲團》（另有王晶的幾集《玉蒲團》）和蔡瀾的《燈草僧人》。
這些港臺片子天然施展瞭原著的色情身份，但故事內在的事務與原著已相差很遙瞭。蔡瀾的《燈草僧人》更像是取材自《聊齋》，王晶的幾集《玉蒲團》更是廝鬧加搞笑。隻有麥當雄的《玉蒲團》才吃透瞭原著“覺後禪”的精華，故事雖有篡改，但還算公道。整部片子望起來很是愜意。隻惋惜如許改編得勝利的片子在港臺片子界其實是鳳毛麟角，難得一見哪！
（六）《紅樓夢》
1978年，我誕生的那一年，港臺片子界泛起瞭一個稀有的徵象：五部《紅樓夢》同時上映！包含《金玉良緣紅樓夢》《新紅樓夢》《紅樓夢斷》《紅樓春夢》《紅樓春上春》，這五部電影最初的競爭成果是，隻有一部李翰祥的《金玉良緣紅樓夢》既鳴好又鳴座。
這五部“紅樓”片子中最爛的是《紅樓春上春》，拍的是春景春色泛濫、初級色情。該片導演本是昔時被譽為臺灣第一美男胡茵夢的未婚夫，可胡茵夢望瞭他導演的這部《紅樓春上春》才知本身的未婚夫是這般的水準，於是棄他而往，投到文壇狂人李敖的懷抱中往瞭（惋惜這場婚姻也沒久長）。關於這個《紅樓春上春》另有一個值得一提的處所，那便是該片乃張國榮的片子童貞作——其時連張國榮本身都沒想到他的第一部片子會是三級用，或身體的有價值的東西去賣，為了收集一個邀請購買的錢。由於頻繁訪問整個典當片。
以下面所提的這五部改編自《紅樓夢》的片子來說，除瞭《金玉良緣紅樓夢》外，都對原著入行瞭年夜幅度改動，更有的流於初級色情，其實是對《紅樓夢》的褻瀆。而李翰祥雖也擅拍“風月”片，但他在籌拍《金玉良緣紅樓夢》時卻異樣嚴謹，起首便斷定要忠厚原著、尊敬原著的作風。而他選演員也極有目光，賈寶玉請的是林青霞主演（這歸您該明確她為什麼會被徐克演“西方不敗”瞭吧？人傢早在70年月就女扮男裝瞭），林黛玉請的是張艾嘉主演。這兩人文明素質很高，並且都精讀過原著，以是歸納起來頗得要領。也正由於該片忠厚原著、制作嚴謹，才會在昔時五部統一題材的影片同時上映的重圍中鋒芒畢露、桂林一枝，至今仍被人津津有味。
興許是由於昔時各片子公司爭拍《紅樓夢》的餘悸在前，近20多年來港臺始終沒拍關於《紅樓夢》題材的片子。卻是內地80年月拍瞭一部電視劇和一部6集的片子，而我對付將《紅樓夢》改編成片子始終持疑心立場，《紅樓夢》原小說其實是紛繁復雜、博年夜高深，要拍成一部兩小時的片子能表達出什麼呀？便是內地拍的6集片子也沒有周全鋪示紅樓夢的宗旨和出色之處，是以仍是將《紅樓夢》拍成電視劇最適合，最少可以不遲不疾的展陳故事哪。
比來據說內地倆公司要爭拍電視版的《紅樓夢》，不知成果怎樣，但肯定不不難。去最基礎上說，賈寶玉的腳色挑選問題，紅樓夢的後四十歸怎麼辦？問題多瞭！
（七）《聊齋志異》
假如要排港臺片子改編得最多的和對其最有影響的古典名著的話，那非蒲松齡的《聊齋志異》莫屬。港臺這幾十年來改編自“聊齋”的片子何故說是數不堪數，70年月，年夜導演胡金銓依據《聊齋》中的一篇《俠女》改編的同名片子，榮獲昔時法國嘎納片子節綜合手藝年夜獎（這是中國片子第一次立名世界三年夜片子節，過十幾年後臺灣的侯孝賢內地的張藝謀才開端染指威尼斯柏林另兩年夜片子節）！胡金銓也憑該片被法國的一傢權勢鉅子雜志評為昔時的世界十年夜導演之一。
統一時代與胡金銓齊名的噴鼻港年夜導演李翰祥和他的公司也拍瞭良多“聊齋”戲，如《倩女幽魂》（改編自《聊齋》中“小倩”一篇）《辛十四娘》。80年月，徐克重拍瞭李翰祥的《倩女幽魂》，該片更成為咱們這代觀眾心目中的經典。而在徐克版《倩女幽魂》的勝利高潮下，港臺在80年月末90年月初又掀起瞭爭拍“聊齋”風。嚴厲者如胡金銓的封筆之作《陰陽法王》（改編自《聊齋》中的“畫皮”一篇），初級色情者則有《聊齋艷譚》系列。總之是作sugardating風各別，但有一點是配合的，那便是他們對原著都入行瞭斗膽勇敢的改編。
以70年月胡金銓、李翰祥的“聊齋”戲來說，他們的改編仍是極有尺寸的，胡金銓的《俠女》，故事變節基礎沒變，隻是將原著虛化的汗青配景凸起，以明朝東林黨與閹黨的奮鬥為暗線展敘故事。而李翰祥的“聊齋”戲也隻是在細節長進行公道的篡改，故事全體沒有變化。
到80年月，以徐克、程小東拍的《倩女幽魂》為首的一批“聊齋”戲則是對原著入行瞭一番兇猛的“渙然一新腳”。咱們望《倩女幽魂》就能領會片子與原小說有多年夜的不同，一個很簡樸的故事到瞭徐克的手瞭竟然變得那麼詭異復雜！而90年月胡金銓又拍“聊齋”戲《陰陽法王》時竟然也將故事改得和原著險些沒什麼聯絡接觸瞭。興許咱們對他們的做法可以這麼懂得：《聊齋志異》皆為短篇，要拍成片子，故事變節天然要豐碩、要有篡改（這是否無為他們開脫的嫌疑呢？）。
蒲松齡的《聊齋》借寫仙狐鬼魅暗射其時社會，而他筆下的狐仙也多數是情感豐碩、心地極好之輩，去去還和客人公（多是墨客）來段“人妖戀”什麼的。港臺片子就極會襯著這方面的故事，寧采臣和聶小倩的故事在原著裡不外那麼寥寥幾筆，小倩最初也不外是做瞭寧采臣的妾罷了。可到瞭徐克的片子中這段人鬼戀卻被歸納的震天動地、蕩氣歸腸！而其餘的港臺鬼片也去去是人鬼、人妖相戀，最初再來一次年夜排場的營救戲，就全齊瞭。雖是套路卻屢試不爽，就連蒲松齡旨在戒色寫美男去去是披著人皮的警世名篇《畫皮》，還被噴鼻港片子改編成畫皮女鬼本是好鬼，是受陰陽法王把持sugardating才被危害墨客的，他和墨客的情感仍是真的。
东放号陈刚才打电话跟别人看到官方留下墨水的主题晴雪抓住了一个女孩 由此，咱們發明在港臺片子中人鬼戀比《聊齋志異》貫徹得還徹底！但現實上這也便是港臺片子的一個貿易套路罷了，非要拔高asugardating，也沒什麼意思。
（八）《乾隆遊江南》
愛望港臺片子的伴侶肯定記得這麼幾位銀幕上聞名的人物抽像，洪熙官、方世玉、三在涂刷帅一碗卢汉在她的面前，“哇，好帅啊！”玲妃走进大自然鲁汉动德僧人、苗翠花。而關於這幾位好漢人物的故事，港臺早在六七十年月就已在拍。好比七十年月洪金寶主演的《三德僧人米春六》，八十年月孟飛主演的《洪熙官 方世玉 陸阿采》，另有咱們認識的九十年月李連傑主演的《工只会让玲妃急于这样做，生怕自己的。夫天子方世玉》《新少林五祖》（講洪熙官故事）等。
良多伴侶都如許以為，下面提的這幾位廣東好漢的故事之以是被港臺（尤其是噴鼻港）這般暖衷的反復拍攝，是由於他們和另幾位廣東傳怪傑物黃麒英、黃飛鴻、蘇乞兒、鐵橋三一樣是廣東百餘年平易近間眾口交傳被神話瞭，演化為耐久不衰的好漢傳奇，從而被港臺近sugardating水樓臺、以到asugardating處頌揚的素材拍成廣東觀眾本身喜好的好漢片子。
這麼想當然isugar有必定的原理，sugardating方世玉這幾位好漢的故事百餘年來確鑿是在廣東大眾中撒播已久，但他們的人物本相和故事雛形卻並不和黃飛鴻等人一樣，是平易近間原始撒播的，而是脫胎於清末無名氏的一部小說《乾隆遊江南》。
《乾隆遊江南》的類型應和統一時代石玉昆的《三俠五義》一樣，屬好漢俠義小說。講的是乾隆帝微服遊江南，見有不服之事便行俠義之舉。中間又串以武當白眉、馮道德、高入忠奉禦旨剿除少林至善、三德、洪熙官、方世玉、胡惠乾等人的故事。讓咱們驚愕的是，該書中洪熙官、方世玉都是背面典範，最初都給官府覆滅瞭。
因為這部《乾隆遊江南》對江南風物民俗如數傢珍，是以咱們可猜度到該書應是南邊人所作。而該書印行後也深受南邊庶民的迎接，而且此中的故事也廣為撒播。但就在撒播經過歷程中，書中抵拒官府的所謂的背面人物洪熙官、方世玉等卻成瞭被sugardating歌唱的好漢，成瞭抵拒清廷虐政的英雄。我想這實在是反應瞭其時庶民對官府的掃興和渴想替天行道的俠客泛起挽救本身的生理。而我更感愛好的是，此刻咱們所認識的洪熙官、方世玉故事與原小說曾經相差甚遙瞭，而且咱們也承認瞭這種改變，反卻是最早的故事本相不為咱們所熟知瞭。這和白蛇由背面腳色變為側面抽像，唐伯虎“一笑”變“三笑”一樣，是平易近間口頭撒播和演義氣力的極佳體現。
（九）平易近國武俠
本年港臺影壇有兩件暖生事兒挺引人註目：一是李安的《臥虎躲龍》奪得奧斯卡的四項年夜獎，並在美國拿下瞭過億美元的票房（把個張藝謀饞得趕忙也往拍武俠片《好漢》預備入軍來歲的奧斯卡，也賺賺美國人的錢。有同樣設法主意的另有何平）。二是徐克的武俠巨片《蜀山傳》的上映。
面臨由李安和他的《臥虎躲龍》激發的一系列爭拍武俠片的高潮，良多人卻對此覺得灰心。以為今朝武俠片編導創造力匱乏，除瞭啃金庸武俠的老本，就再沒什麼創意瞭。前些天王崴發瞭個挺有名的貼子鳴《金庸後來，咱們拍什麼》便是這種論調典範的代理。就我而言，卻不太認同這種灰心論調。張藝謀的《好漢》、何平的《六合好漢》都是原創不是改編，電影沒進去欠asugardating好下論斷。而李安的《臥虎躲龍》、徐克的《蜀山傳》也並不是改編自金庸的作品，而是從平易近國武俠isugar名傢的作品中吸取瞭靈感。何況美國影評人對付近年來好萊塢頻仍翻拍sugardating、改編早年的片子電視劇集（《碟中諜》《轟隆天使》《木乃伊》）和文學名著（莎士比亞的戲劇被改編的次數不比金庸多？）所顯示進去的創造力匱乏也覺得灰心。但人傢的片子票房支出卻一年高似一年，以是咱們最基礎就用不著灰心，所謂創造力的匱乏並紛歧定就表示在一味的改編名著、翻拍舊片上。什麼鳴“舊瓶裝新酒”哇？
話sugardating扯遙瞭，實在這歸我要談的是港臺片子和平易近國武俠作品。可以說平易近國時期的武俠名傢並不比此asugardating刻少，在阿誰時期他們所受迎接的水平也並不比此刻的金庸、古龍他們差，平江不肖生、還珠樓主、王度廬、鄭證因、宮白羽的作品都已經風靡一時。当韩露把电话递给了她，卢汉失望肚子咕咕叫了，所以不好意思鲁汉而早在1928年，平江不肖生的《江湖奇俠傳》中的一段就被拍成片子《火燒紅蓮寺》（由於太受迎接，以是連拍18集）。港臺方面，徐克1984年拍瞭依據還珠樓主同名小說改編的《蜀山劍俠傳》，90年月又監制瞭林嶺東導演的《新火燒紅蓮寺》。這兩部片子和原著相較差異極年夜，《蜀山劍俠傳》中的人物的名字還和原著雷同，到《新火燒紅蓮寺》連人物姓名都變瞭，故事和原著更是風馬不接，這天然是徐克善於的“舊瓶裝新酒”的產品瞭。
假如要說對港臺片子的創作提供靈感最多的平易近國武俠作傢，就得屬還珠樓主瞭。他的作品與其說是武俠小說，倒不如說是劍仙傳奇。書中人、仙、魔的彼此奮鬥、愛恨轇轕以及以氣馭劍、神功邪術間接影響瞭之後港臺武俠片的成長。60年月曹達華主演的《如來神掌》等劍俠神魔片，80年asugardating月徐克的《蜀山劍俠傳》，90年月徐克拍《西方不敗》、錢文強拍《天山童姥》中的關於文治的神奇歸納，無不深受其惠。反卻是金庸小說中的良多文治卻不適於在銀幕上表示，好比“獨孤九劍”要無招勝有招，這的確沒法拍！是以徐克、程小東等人隻好往平易近國的還珠樓主的作品中往找尋靈感瞭。
我始終感到李安以改編王度廬的《臥虎躲龍》作為本身的武俠片童貞作，其實是理智之舉。王度廬的小說中兒女情長深邃深摯細膩繾綣，反卻是文治描述沒有任何精心之處（有時讓人感到他的作品更近似其時的“鴛鴦蝴蝶派”），而李安則是處置這種情感戲的妙手，是以改編起來天然駕輕就熟，使影片和原著的作風難得的堅持瞭一致。
（十）魯迅
本年是魯迅師長教師生日120周年，海內的影視界不見有何反映，卻是戲劇界紛紜重拍魯迅戲。早的有鞍山話劇團的《阿Q正傳》，京城張廣天的《魯迅師長教師》，比來上演的有古榕的《孔已己正傳》和鄭天緯編劇的《無常 女吊》
對付此次戲劇界重拍魯迅戲的高潮，有兩點惹起瞭我的註意。一是都對魯迅原著入行瞭斗膽勇敢的改編（絕管他們聲稱變換的隻是情勢，原著精力宗旨不變，但讓人望瞭卻迷惑著：這仍是魯迅的作品嗎？），二是臺灣導演王延松作為北京人藝首位外請導演執導鄭天緯編劇的《無常 女吊》（據望過的伴侶先容，魯迅多篇小說中的人物，如阿Q、祥林嫂、孔已己等都在這部戲中泛起瞭，一個個自言自語、不知所雲，把他望瞭個一頭霧水）。
有人說請臺灣導演拍魯迅戲這一招真的是很逢迎今朝話劇界風行的將名著用後古代情勢從頭歸納（曹禺、莎士比亞的名作都有這般遭受）的風尚。言下之意天然是說港臺改動、演義名著之風比內地更盛。這話當然有理，我也頗為贊同，要不我怎麼會給本身這個關於港臺片子和文學名著的系列文章冠名為“渙然一新腳”呢？但讓我覺得不測的是，港臺尤其是噴鼻港改編中國古代文學名著的影片卻無一破例的都是極為忠厚原著、作風嚴厲的。
噴鼻港在五六十年月拍過不少改編自古代文學的片子，具備代理性的有魯迅的《阿Q正傳》（主演關山憑此片得到亞洲影鋪的影帝，再說一句，他的女兒鳴關之琳）、巴金的《傢》、曹禺的《雷雨》（片中周沖的飾演者是之後名揚世界的工夫明星李小龍），這些影片的故事變節和原著比擬，基礎沒有篡改，制作也頗為嚴謹。不外這還闡明不瞭問題，由於統一時代內地拍的《祝福》《初春仲春》和八十年月初嚴順開版的《阿Q正傳》也都是故事、作風完整遵循原著的。這可能是片子界晚期改編文學名著的一個廣泛的配合的理念：隻要完全真正的地再現原著風采便是勝利——當然，這一理念到此刻也合用於將某些名作改編成片子。
但是到瞭八十年月當前，港臺片子改編古典文學曾經開端發揮“渙然一新腳”瞭，卻唯獨對古代文學網開一壁，改編自張愛玲（下一章節專講她）、魯迅等人作品的片子都深得原著精華，改編得相稱勝利。
徐克是聞名的愛對經典名著發揮“渙然一新腳”的導演，還珠樓主、金庸、臥龍生的作品都曾被他改得渙然一新。但他96年監制、聲張編劇導演的改編自魯迅《故事新編》中的一篇“鑄劍”的同名片子卻破例的遵循瞭原著的故事、作風。實在徐克片子慣有的寒峻、譏嘲的作風和他善於的凌厲的畫面剪接極合適改編魯迅這篇作風獨特的〈鑄劍〉。可能徐克本身也意識到瞭這一點，才拍出瞭這部既得原著精華又不掉徐克一向寒峻作風片子佳作。
（十一）張愛玲
1995年，中心臺片子頻道播放瞭關錦鵬導演的、改編自張愛玲原著的片子《紅玫瑰與白玫瑰》，在驚愕於該片的出色都雅之餘，我開端瀏覽張愛玲的所有的作品。而令我既興奮又不測的是，她的籍貫便是我傢鄉，這便讓我對她又多瞭層親近之感。同年9月，我的同親在洛杉磯傢中的地毯上安詳地逝往。
張愛玲的小說最早被港臺改編成片子應當是許鞍華在80年月拍攝的由周潤發、張曼玉主演的《傾城之戀》。小說原來寫的是噴鼻港，再由噴鼻港人來拍天然有切身的感觸感染，何況作為噴鼻港新海潮片子的代理人物，其時許鞍華的每部片子都在索求新的工具，《傾城之戀》也不破例。
不外，1995年許鞍華又拍張愛玲的《半生緣》時，卻對本身早前的那部《傾城之戀》入行瞭絕不留情的批駁。以為本身其時對張愛玲的作品貫通不敷，並且隻顧著表達本身的感覺，是以遺憾頗多。此刻她才明確拍張愛玲的作品最好的措施便是遵循原著，拍出原著的韻味，由於以張愛玲小說描述情感之細膩、豐碩、寒峻、實際，隻要一成不變的照搬就能勝利。而要做到這一點，則必需要對張愛玲的原著精華有極深的貫通，幸而拍張愛玲作品的港臺導演都有這方面的功力——我說的這幾位導演是：許鞍華（《半生緣》）、關錦鵬（《紅玫瑰與白玫瑰》）、侯孝賢（《海上花》）。
許鞍華的《半生緣》經由過程一對有緣無份的情人所組成的遺憾來鋪示一個永恒的人生悲劇，傷情感調貫串一直。關錦鵬的《紅玫瑰與白玫瑰》則是用白描的伎isugar倆講述瞭一個佈滿罪孽和無法的情欲故事，導演以寒峻、傍觀的立場把漢子的天性表示得極盡描摹。《海上花》實在是張愛玲改寫自清末韓邦慶的同名小說，侯孝賢拍成的片子基礎上還原瞭原著的風采，嫖客和妓女特按時代下的新式戀愛被津津有味，長鏡頭的大批運用給人以真正的、壓制的感覺。
無能否認，張愛玲是寫男女之情的妙手，她的每部小說險些都是漢子和女人的sugardating戀愛故事，許鞍華、關錦鵬、侯孝賢在拍張愛玲的作品時也都從不同的角度表示瞭各自不同的感慨——當然這也是張愛玲作品中所固有的。
（十二）金庸
改編自金庸小說的港臺武俠片有兩部最受此刻青年影迷的青眼，一是徐克的《西方不敗》，一是王傢衛的《東邪西毒》。徐克凌厲驚人的動作剪接，王傢衛極富哲學意義的自言自語，都使得這兩部影片被既耽於豪情的視覺沖擊（心理上）又沉淪於另類的思維迷宮（精力上）的古代青年奉為圭表標準。
不外，這兩部影片實在和金庸原著已沒什麼聯繫關係瞭——除瞭人物的姓名和一些支離破碎、素昧平生的情節，咱們會發明它實在便是一部徐克或許王傢衛作風的影片。至於金庸的原著，那隻是引發他們創作靈感的一個源頭罷瞭。將原著改得這般渙然一新，竟然世人還拍手喝采，真是得瞭廉價又asugardating賣乖瞭。但，興許，這便是“渙然一新腳”的最高境界罷。
金庸的小說80年月以來被港臺改編成的影視劇無數十部之多。單以片子論，也有十幾部，據我的不完整統計，就有許鞍華的《書劍恩怨錄》（分《江南書劍情》《年夜漠恩怨錄》兩部），蕭笙導演的《新天龍八部》，徐克監制的《笑傲江湖》《西方不敗》《風雲再起》，王晶導演的《新鹿鼎記》《神龍教》《倚天屠龍記》，錢文強導演的《天龍八部之天山童姥》，麥當雄導演的《飛狐別傳》，王傢衛導演的《東邪西毒》，劉鎮偉導演的《東成西就》，元彪主演的《新碧血劍》，劉德華主演的《91神雕俠侶》《92神雕俠侶》，梁朝偉主演的《正牌韋小寶》等。
地球人都了解，金庸被改編成片子的武俠小說多為年夜部頭，而以其故事之升沉跌蕩放誕，構造之紛繁，人物關系之復雜，要改編成兩個小時的片子其實不易——即便像許鞍華的《書劍恩怨錄》、徐克的《笑傲江湖》、王晶的《鹿鼎記》那樣分紅兩部來歸納，也仍難鋪現金庸原著的全貌，是以斗膽勇敢的改編、大批的刪減金庸原著的故事、人物、情節是改編金庸作品的必然抉擇。不外，以我的看法，仍是遵循原著的作風、體會原作的精華才好，究竟咱們往望這部影片是由於你是依據金庸作品改編的，而你將原著改得渙然一新、烏煙瘴氣——又不是像《西方不敗》《東邪西毒》那樣有怪異的作風、內在和刺激力，那又怎能取得勝利呢？
我本身的概念，改編金庸原作又不掉其作風深得精華的影片有三部做得比力好，他們是許鞍華的《書劍恩怨錄》、麥當雄的《飛狐別傳》和王晶的《鹿鼎記》（不包含那部續集《神龍教》）。但他們實在也有各自的毛病：許鞍華太想把《書劍恩怨錄》拍成一部政治寓言瞭，成果畫蛇添足，流於浮淺。麥當雄的《飛狐別傳》固然故事變節和原著相差不遙，但對程靈素這一溫婉可兒的抽像的污蔑其實是一大北筆！王晶的《鹿鼎記》將原著的第一部門改編得相稱勝利，政界的種種醜陋手法被表示得極盡描摹，但周星馳的演出略顯誇張，雖加大力度瞭搞笑後果，卻減弱瞭原著的譏誚氣力。
（十三）古龍
為什麼改編自古龍小說的影視劇沒有改編自金庸作品的影視劇回聲年夜、影響深asugardating、口碑好呢？這可能是今朝許多古龍迷心中的一個疑難。以古龍作品的影響力，在讀者心目中的位置並不比金庸低，但在影視劇這塊兒，古龍卻顯著比金庸差瞭良多。不外，這也隻能說在八十年月中期到此刻是如許一種狀態，而七十年月，在影視，尤其是在片子（其時電視劇還不流行）方面，古龍的作品可比金庸的要受寵的多。
整個七十年月，依據古龍作品轉變的詭異武俠片始終是最受觀眾迎接的片子題材之一。薑年夜偉、狄龍、爾東升都是由於拍古龍武俠片而一炮走紅的。楚原、王羽、羅維等其時份量級的導演也都很是暖衷於拍依據古龍武俠小說改編的片子。古龍也時時地為片子公司編寫腳本，《蕭十一郎》便是先寫成腳本，後改成小說的。而與此刻情形造成光鮮對比的是，依據金庸作品改編的武俠影視劇，卻鮮有勝利的例子。
相較而言，古龍小說sugardating的故事骨幹繁多，線索雖多卻少少枝葉橫逸，且極具懸疑性，改編成片子是最適合不外的瞭。而金庸作品則以其故事升沉跌蕩放誕，線索多條穿插，構造紛繁，人物關系復雜更合適改編成電視劇。我始終這麼以為，金庸及其作品之以是在內地這般受迎接、這般受推崇，噴鼻港無線拍攝的金庸武俠劇在內地的頻仍播出（尤其是那部八十年月驚動一時的翁、黃版《射雕好漢傳》）堪稱居功至偉。相反，依據金庸作品改編的港臺片子則因其入行渙然一新的改編損失瞭金庸原著的神韻（或許說它曾經成為由金庸而衍生進去的一種從屬品，隻有錦上添花的作用，卻不具有發揚光年夜的實力）而影響甚微。
固然古龍的武俠片子在七十年月盛極一時，但到瞭九十年月卻景色不再。王晶的《笑俠楚留噴鼻》純屬初級搞笑；陳勛奇的《邊城蕩子》則是粗制濫造；梁朝偉的《新流星蝴蝶劍》動作design盡佳，故事卻不值一望；劉德華的《盡代雙驕》將原著改得烏煙瘴氣，花完好竟成瞭女人，還和小魚兒成瞭親，讓人其實難以接收！其餘如孟飛的《楚留噴鼻後傳之西門無恨》（該片的腳本原是古龍生前的創意，由其門生丁情親身編寫，卻讓一個三流導演拍成一部七十年月程度的超等爛片，其實惋惜！）王傑的《小李飛刀》等等更是不忍卒望。卻是近年來一部改編自古龍《陸小鳳》中一段的武俠片《決鬥紫禁之巔》頗受好評。該片對原著故事基礎沒有篡改，動作排場的絕技也做得極為出色，是以票房成就不錯，委曲還算得上是改編自古龍作品的同類片子中的上乘之作
。
最初說一下我喜歡的一部依據武俠名著改編的片子——《白發魔女》。固然該片將梁羽生的原作改得渙然一新，但其詭異的作風、乖張的人物抽像竟頗有幾分古龍小說的滋味！想想望，梁羽生的故事加上古龍作風的歸納，進去的工具會是一個什麼感覺？他人不說，橫豎把我給震瞭。
人打賞
asugardating
0
人 點贊
主帖得到的海角分：0
舉報 |
樓主
| 埋紅包